西九龙再思考

西九龙文娱区发展论坛  发言稿

 

西九龙文娱区的构想与定位是在十年前进行的。现在，社会文化、生活发生了很大的变化，为适应香港的未来的发展需要，应该解构原有的概念，重新思考西九龙文娱区构思和定位，进行必要的调整和修改。

 

变化之一

十年来，开发创意进而带动城市的发展已经成为大趋势，我们要重新思考西九龙文娱区计划对香港的创意开发、发展创意产业起到什么作用，扮演什么角色。

原计划是以建立博物馆群和演艺场馆群为核心建筑，是依靠展示和演出艺术作品节目，为市民游客提供闲暇的艺术生活，市民游客是以观赏为主要的参与艺术模式。这种传统的发展文化艺术的观念与方式，是否符合当代文化创意产业的发展要求？是否能起到带动香港的城市未来发展？原计划显然是不能承担的。

从发展文化创意产业的视角，西九龙文娱区计划不仅仅是作为文化旅游区的概念，更需要一个人才集聚中心；一个人才培养教育的中心，需要一个创作和创意产品的研发中心，需要国际文化交流的空间，需要提供创业和发展的空间，是综合一体的创意园区，并为个人创造发展空间。

西九龙文娱区宏大目标可以说是空话。相比新加坡、北京、上海、深圳的文化创意的蓬勃发展，香港已经滞后了。西九龙文娱区庞大的建筑硬件落成，也不可能使香港一跃成为亚洲和世界艺术中心。就像悉尼有了美轮美奂的歌剧院，悉尼也没有会成为歌剧之都。建筑硬件不能取代文化艺术的培育和成长的规律。中国文化把建筑当作是一个容器，是一个能生生不息产生新生命的母体，西九龙文娱区不是要建造外表壮观的香港文化地标，而是应该建立香港创意开发的母体，创意产业园区，成为香港发展的新动力。

 

变化之二

文化艺术与生活紧密结合是一个大趋势，从艺术本身的发展史来看，是走向公共性、生活化，如POP艺术与生活消费的结合；“人人都是艺术家”、“艺术是社会的雕塑”理念带动了公共艺术和社区艺术；新媒体提供更广阔的平台，把艺术连接日常生活更紧密连接。

广州美术馆时代玫瑰分馆建立在住宅区的公寓大楼的顶楼，是一座镶入在生活中的美术馆。建造中的喜马拉雅中心是上海最规模化的文化创意中心，其中以二万平方米的当代艺术馆为核心，并提供多种创意空间，工作室，加上剧院和2个艺术酒店和三层的商业中心，组成文化创意园。上海有78个创意园区，许多都与生活连接起来，如把工作室，各种不同类型规模的展示空间，公共交流场所，生活等有机结合。

 

变化之三

艺术馆的概念发生转变。悉尼的新南威尔斯博物馆的展厅结构，中间是国际当代艺术，右边是传统的当地艺术，包括亚洲传统和当地土著，左边部分空间可展出学校学生作品或社区、社团、民间协会的成员作品，旁边包括一个大餐厅，做成艺术的社区会堂。学生与国际大师作品放在同一艺术馆里不同空间里。

艺术展示与交流可以利用各种公共空间进行，德国明斯特的十年雕塑展，作品主要放在街头、隧道、市场、教堂、广场、公园等，美术馆的门前主要是售票，包括提供一辆自行车、一张地图，自己骑单车看地图找作品。因此美术馆的空间概念需要重新思考。

传统的艺术馆的分类也可以重新思考，如果把视觉艺术扩展到视觉文化，这就包括视觉的科学，人类的图像发展史，也包括了视觉与时尚生活，如广告、家居、服装设计和美容。视觉艺术、视觉科学、视觉生活三者结合起来，博物馆更具有吸引力。

 

多元与生长型发展模式

以单一的发展模式是不能够适应各种环境和机遇的变化。多元模式概念具有更强的生命力，这需要开放政策，让个人、团体、非营利机构、企业、政府多元合作模式。相比之下目前上海的艺术馆、创意园具有多元发展模式。如有市政府、区政府举办的，企业举办的，社会团体举办的，也有政府出租给个人运营的等等。

一次性完成的规划，较僵硬，缺少为未来留有较大的空间。纽约百老汇、伦敦SOHO都不是一次性建造的，是逐步生长成的。生长性的发展模式适应性强，具有再生能力，能够自身调节与生存环境的互动。

随着创意的开发，创意开拓了越来越多的可能性，未来也变得越来越不可预知，西九龙文娱区要为未来留下发展的空间和具有适应时代发展的可塑性。

 

重视艺术工作者

香港政府部门对于艺术工作者一直是缺乏重视的。特首曾把建立培养艺术人才的视觉艺术学院写进施政报告，但后来视觉艺术学院计划不知去向。

97年后，本地艺术家自发地建立了油街艺术村（创意园），在短短时间内，油街艺术村做到了一定的规模和影响，直到今天香港没有一个艺术村可以与油街艺术村相比。但不到2年，油街艺术村也被政府部门迁移到长沙湾宰猪工厂（未彻底清理消毒的），后来搬到牛棚，但发展受到很大限制。香港政府部门缺乏视野，把一个已经成形的油街艺术村毁掉。

本地政府的展览场馆以行政管理的方便为原则，限制艺术工作者创作发挥，艺术作品展示要适应行政管理，展示场地不能有变动，不能承重。当代艺术作品是不能适应现有政府场地的管理上要求。相比上海的展厅管理，墙壁、地面、天花板，可以刷不同颜色来衬托作品，并满足装置艺术的挂吊承重需要，展览空间可以拆改造，场地管理提供尽可能的服务，使作品在最适合的环境中展现。

人们往往只看到艺术家创作作品的一方面。艺术家们为社会提供不同的视角，不同的观念，反思社会的生活状态。艺术家走在时代前沿，常常用令人惊奇的创意方式法，刺激人们的接受能力，拓展社会的包容性。社会的包容性是接受创意的必要环境。艺术家另一面的工作是在不断拓展社会包容的土壤。

西九龙计划也要为艺术家个体着想，不能只造大剧场、大博物馆，也要建小空间，建造艺术家他们能负担起的租金，做各种工作室，让艺术家有自我发展的机会。

 

目前政府拨款200多亿给西九龙文娱区做前期工作。我很感叹，如果有20亿，配合适合的政策，是提供给香港艺术家培训、艺术教育、支持艺术家工作及生活、组织艺术活动及交流项目，不用十年，香港的艺术一定会有崭新的发展，产生新的面貌。要从硬件优先的思维，转换为对艺术工作者的关怀，使艺术家有更适合的发展空间，重视软件项目，香港艺术的明天会更灿烂。